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But boy, were they shattered when we actually heard both bands playing live. I have seen many live concerts and this has to be in my Top 10 of all-time best. The visuals and sound were outstanding.
It was like sitting in your living room in front of the biggest, highest quality screen with the best Surround Sound system in the world.
Both bands were outstanding and even though I would have liked to have seen Steely Dan, the Doobie Brothers were the perfect support act for the Eagles.
Awesome concert, one of the best.
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The highlight was probably hearing an Ondioline being played live (Very early kind of proto-synthesiser from France)
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This is a deliberately cheap. low budget looking love letter to the people who love movies... but more, it's about the sense of community that comes through the medium of movies, and people's love for them.
To understand this, it's best to consider the word: Media.
(Physical Media being the term that is increasingly becoming the catch-all buzzword of our age, not just for the ranks of collectors of various media, be it records, CDs, or DVDs - I 'd lay money on it that this term will be entered into the Oxford Dictionary before too long!)
For, beyond the specific media, or medium (VHS, DVD, CD etc.), collectively, these are a medium for something else: Social interaction, and connection, with other people.
Whether it be gathering at your local record store, Blockbuster, or other, these media facilitate this reason to connect, that the content provides.
Ironically, the prime thing that streaming, and the internet as a whole, has taken away from us, and the one thing we really needed from them.
Now, all this pretentious waffle of mine only serves to illustrate what this movie is about, and encapsulate... the desire to reconnect with others around you in person, physically present. AS when Jerry (Jack Black) becomes magnetised after an attempt to disrupt a local power station he suspects is sending out subliminal signals to influence his mind, he returns to the desperately struggling VHS video store he works at with long suffering friend Mike (Mos Def), and owned by Mr. Fletcher (Danny Glover) and his magnetic presence causes all the tapes to be blanked.
Mike quickly formulates a plan for him and Jerry to make their own versions of the movies lost, and rent those out instead.
Ghostbusters is their first attempt, and unexpectedly, creates a cult like stir in the community, who are soon knocking at the door for their other favourites to be "Sweded", or remade by the duo. And as things go, the ore they draw in others in the community to help them out.
This is not a laugh out loud, tears streaming down your face, side splitting type of comedy, but rather a very quirky, surreal-ish eccentric smiling movie, that has you chuckling all throughout, while leaving you feeling very warm and cosy at the heart-warming, and uplifting finale.
As well as making you want to immediately go out and "Swede" your own favourites :)
Sweet, sublime, and really quite a beautiful little film.
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The narrator / protagonist is a young guy with autism - possibly, specifically Asperger's, and so we view the world through his eyes, via his mind, understanding events and happenings as related to us descriptively by him as he sets about detecting, and uncovering the truth behind titular curious incident... which a neighbour's dog is "murdered" with a garden fork in the middle of the night.
But the story evolves, through this premise, way beyond it... for him, at least.
The real genius though, other relating to the reader what the autistic mind comprehends, and how, is by way of his blank description of the events, that we can see, and understand, what he cannot...
...So the story being told in his descriptions is understood, in it's meaning, of what the people he is describing are doing and saying, even though, and especially, because he cannot see or comprehend those meanings.
Usually, we get an insight through the protagonist, or a "God's eye view" of the story, but in this case, we get to see the story he is blind to, even though he is telling it; which is somewhat tragic and heart-breaking, in it's depiction of everyday life for those struggling with autism in their lives, both those who are autistic, and those who love them, and live with them, and their condition.
(Apologies if I have been innocently insensitive in my use of terms, I don't want to come across as tone deaf or condescending here, but this is the first time I feel I've come anywhere near close to appreciating what Autism is, let alone experiencing it in anyone)
I venture to suggest though, that a lot of what is written here will hit home hard for those caring for anyone like main character: Christopher, and how he drives his parents, himself, and others near to, and even past the edge sometimes, unrelenting as it is.
Perfectly framed, and actually very enjoyable.
>Two points though, after reading and looking online about this:
1. The "offensiveness" of some of the language and terms used, principally by Christopher, as a criticism, holds absolutely no water, as he himself, is incapable of any intent, but innocently, merely relating, and reporting the words, and deeds of others, who have no such excuse - he doesn't get it anyway, just states: "He / she said / did this / that", so it's completely contextualised.
2. I see actor-oid Brad Pitt owns the movie rights to this, but nothing has been forthcoming as of yet - but if he does eventually pull his thumb out of his ass and get on with making this happen, he needs to make it (In my opinion) along the lines of an independent, mid to lower budget affair, along the lines of, say... Juno, in tone and style, rather throwing money at it, and making some huge, toe curling, and by virtue of this - offensively, and tone deaf "Hollywood" style movie.
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...Not regards the movie itself, but giving this great movie this crappy title.
If you want to hamstring your movie before it's even released, why not give it the same principle title as an already cult classic movie (Starring Harvey Keitel), to make people think it's a sequel to that one... not only that, add the extra qualifiers in there too, to make it sound like cheapo, straight to DVD bargain bin fodder movie that is going to be Godawful?
And I imagine it is this very thing that has put people off watching this from the get go, and why it continues to be overlooked.
Of course, it shares the idea of a "Bad Lieutenant" as does the other one, but this has plenty of it's own beats.
So do yourself a favour, and ignore the title!
Look instead, at the fact that this has, perhaps, the most Nicholas Cage performance Nicholas Cage has ever given... in that it is all, and everything he is and does in one movie, like this is what he's been aiming at all his career, as his character begins somewhat soberly enough, although somewhat morally corrupt, but then goes spiralling out of control with ever crazier antics, and behaviour - Cage goes bouncing off the walls eventually, but it's his portrayal of a man trying to contain it at first, and then the transition to Mr. crazy man that blows you away.
Add to that, it's Directed by Werner Herzog.
Werner Herzog... Nicholas Cage.
....Nicholas Cage... Werner Herzog.
That's the movie you're getting.
....And that's got to be worth a couple of hours of anyone's time.
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It seems to be, on the face of it, chumming along with the kind of Breakfast Club / John Hughes, 80s teen angst / melodrama kind of audience, and yet has a more substantial, and even darker heart in the story, aimed at a more adult audience.
In fact the whole teen romance bit between Cusack and Skye seems to fall by the wayside toward the end, focusing more on the relationship between her and her father's "tax troubles", with Cusack eventually receding into the background altogether.
Heavy subject matter for the audience you'd expect this to be aimed at. and the kind of movie who's clothes this superficially appears to wear...
...And other than the general look of the film, the two leads and one highly oversold moment (The boombox moment), which lasts possibly less than ten seconds and has precisely zero impact on story or anything, yet has become a cultural touchstone, not least through the likes of Deadpool and Family Guy etc. referencing it, this lacks all the kind of feel of those other movies, the zing, and the dynamic eighties style editing, and so forth...indeed, I'd go as far as to call it quite...flat, by comparison.
It almost feels, like this was a more seriously intentioned movie with some great, strong dramatic ideas of it's own, that was either co-opted, or re-purposed to try and shoe-horn it into a John Hughes category of movie, and for that audience.
If it had gone either way more completely, it might have been a great movie on it's own: Heavily toward the Dramatic, adult aspects, and it might have been an Oscar worthy movie... treated more lightly, and it it would have been sitting alongside Ferris Bueller in the collective affections, but ends up just befuddling, and underwhelming.
One moment, does not a movie make.
Meh.
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Well, I saw a few minutes of it back in the day, off the back of the whole Tarantino thing, but found it boring, and switched it off...then, about ten years ago, I gave it another go, and fell asleep.
But now, I thought I'd give it another go, and find it is one of the best things I've seen recently.
I think this is because I'm now ready for it - more mature (ish) - as can be evidenced by the fact that among the Tarantino movies, Jackie Brown is the one that has been creeping up through the ranks of my favourite movies of his, as it operates on a more slow burn, lo-fi - effortlessly cool basis, rather than all the pizazz of his other works...
...And that's exactly the kind of space this operates in; If possible, even more effortlessly cool, and lo-fi than Jackie Brown - but not boring.
I've also read an Elmore Leonard novel now (Maximum Bob - quite funny!) , and so am more tuned into his intricate yet easy, and naturalistic storytelling... the vibe he was giving in his work, and which both Jackie Brown and this, both adaptations of Leonard's work capture extremely well.
This tale of the Hapless bank robber, and prison escapee who comes across the cool, calm, and composed FBI agent, and sparks fly between them, causing her to question her duty to the law while at the same time, trying to catch him , is coolly, and seductively told, against a backdrop of a planned heist among some nefarious yet engaging characters does everything with ease, and without trying too hard to say: "look how cool this movie is eh!?!!!" the way some adaptations of Leonard's work do, or how the Ocean's 11 series do, which are a bit too goofy and overt for my taste. This is more straight up, and is the better for it.... more... subtle.
Given I've only really just seen it, is it right that I should add it to my list of favourite nineties movies now? .... ah, what the hell, it's going on there, as I think this getting a few rewatches.
(Not only that, I've ripped the movie to hard drive, and I'm keeping this DVD! :)
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Quite fun, if light, piece of comedy fluff.
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...Alongside the likes of 12 Angry Men etc.
I'd been meaning to see this for as long as I can remember, and it didn't let me down. In fact, it exceeded my expectations by a long chalk, and for one very odd, and specific reason:
Irony.
The irony here consists in the fact that for those, like me, who have long heard of it, but never seen it, it is notorious for the scene in which the ageing news anchor has an on air break-down, instructing the viewing populace to join him in screaming from their windows:
"I'M MAD AS HELL!!! - AND I'M NOT GOING TO TAKE IT ANYMORE!!!!!!"
...But little else substantively about the film.... Which is, of course, kind of the satirical point of the movie, that only a sensationalised moment is able to break through to the general consciousness, and all else of substance goes by the wayside.
Indeed, when this was made, it was to be considered the most biting satire, but only a few years later, might have been considered purely cynical... Now, of course, it is sadly neither of these to any great degree, so much as it has become mere observation.
Observation of an objective fact.
A demented, desperate, scurrilous "news" network breaking free form the high minded standards of reporting of the time...
(If you believe these ever really existed in this "profession" in the first place)
...In favour of playing on the most primal and primitive parts of the human consciousness: Primarily: FEAR. And so becoming the collection of crazed Disaster Porn Junkies we know and love to despise today, and indeed, duping the populace into becoming such themselves.
After initially trying to push their beleaguered news anchor away from themselves like a turd on a stick, the psychopathic, and / or Sociopathic news director (Dunaway) determines how to employ it for the network's (her own, principally) advantage in the ratings war - she's practically having orgasms over stealing the numbers away based on her colleague's psychological, messiah based breakdown, and distress, while Holden, playing his friend watches on with dismay as he is made to become the hero to the masses / cult leader / prophet / seer, believing in his own righteousness.
On top of all this, we get to see the various machinations of the most Machiavellian variety of the network hierarchy in attempting to exploit the situation, each of the higher ups jockeying for position off the back of it.
What could possibly go wrong?
This movie was, at the technical level, most impressive to me for a couple of reasons, over and above each well defined character being played brilliantly by every actor, full of breath-taking monologues and set pieces, and all to a cinematic score of.... nothing. That's right, there's no music in this film, so you just lean right into the dialogue and the scenes unaided by musical manipulation.
It will shock any modern audience as to just how prescient it was, and how painfully accurate it's speculations were regarding this morally bankrupt industry.
A real eye opener!
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° - see back cover blurb...
gloom, doom and the depths of despondency doing duty providing a typically moorcockian dark flavour to this stage in the central character's career towards his eventual but certain early death - or worse(!) - michael moorcock pretty much defined this style or school of sword'n'sorcery, not as a tame copy of robert e. howard's simple strongarm swordsman, but one ever at risk of being cheated or downright double-crossed by his temporary employers, even - perhaps especially (?) - if they gain very nearly all they hire his swords to win.
moorcock also introduced the idea of a constant struggle between opposing forces aimed at or personifying the dedication to the imposition of unalterable law, implacable and cruel in the name of justice - and the drive towards the ultimate chaos of purest entropy, equally unlovable and unlivable-with by humanity, a discord driving events as powerful as - or totally replacing - the hitherto traditional fantasy dichotomy of good and evil.
- and he loathed & hated tolkien's "the lord of the rings" - ignore the idiotic lancer books cover blurb.
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Robert Wagner's character: college kid, Bud, finds himself in a dilemma when his girlfriend gets pregnant and wants to get married, so he decides she needs to have an "accident" (in particular, a fatal one), and so the first half of this is following him in his convoluted attempts to make this happen...
...The second half then turns into a kind of Agatha Christie Sleuth kind of movie, as the focus shifts away from him, and onto the girlfriend's sister, who won't take "accident" for a reasonable explanation, and begins to hunt down her killer, unknowingly coming into contact with Wagner, who then attempts to weasel his way into her affections... and, by way of marriage, daddy's mining empire.
There's an odd cheeriness to the title card music which doesn't seem to fit the movie, and I was more than aware as the movie went along that if you took the music score away, the action is really rather pedestrian, and somewhat lacking in that most essential Hitchcock ingredient:
Suspense.
There's no real tension in this, and I couldn't help but wonder what kind of masterpiece this would have been if Hitchcock himself had actually made it!
But overall, a fairly decent stab at this kind of thing.
(Cinematography in places is breath-taking though.. especially the scenes where a car is present)
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I remember being somewhat underwhelmed at the prospect of this at time of release, and so was never inspired to watch it.
And to be honest, even after the first five minutes, I had a bit of a sinking feeling, as it seemed to channelling a "knock-off Goodfellas" vibe, with a somewhat hammy Al Pacino, seeming like he was way past this kind of thing, and perhaps only signing on to associate himself with the rise in cache of the then fresh, young superstar of Johnny Depp...
...But then...
.....A little bell went off in my head: "Oh, I get it!"
This is intentional in terms of style, as shorn of the kinetic, dynamic (some would say: Glamorous) film-making style of Martin Scorsese, this band of bozos look just like the cheap band of hoods they really are: A bunch of kids who never really grew up, and wanted to play "gangs" - bargain basement Goodfellas - scuzz-oids doing their best impression of mafia men, which makes them all seem a little sad - albeit brutal - to the extent that they even have the expression: "Forget about it!" highly emphasised, and constantly repeating as a wry running joke. The FBI surveillance team even have an actual joke about it in one scene.
And now Pacino's performance makes total sense, as the older "passed over" gangster channelling a kind of Midnight Cowboy's Ratso... a quite pathetic, tragic figure at once trying to ease his way out of this lifestyle, and dreaming a little dream of a life elsewhere, while still, either by habit or compulsion, due to the dangers of stepping out of line, or character, playing the part of gangster in that cartoonish way to keep the younger guys from suspecting him.
And it is this, that is Depp's FBI character tunes in on, as he allows Pacino to take him under his wing, whilst infiltrating this crew, and the broader mob.
Initially Depp himself seems to be doing some kind of Erol Flynn impression, in terms of look, but Pacino gradually knocks him into shape as a wise guy, without realising he is being played by Depp.
And this is what this story is, and what makes it it's own thing, rather than an attempt to imitate Goodfellas, or a cheap Godfather clone... This is about the genuine bond that develops between Pacino and Depp, around issues of trust and betrayal against a constant background of danger.
...And this is what makes this both refreshing in a gangster movie, and well worth watching.
So put Goodfellas and The Godfather out of your mind, in terms of expectation when going in, else you will be disappointed, but taken for what it is, it's really rather great, as you find yourself increasingly entranced in the development of this relationship, and the anticipation how this story will play out.
I would also draw attention to the incredible performance by Anne Heche as Depp's long suffering wife... I don't know what awards she got for this, but it's one of those: Should definitely have gotten an Oscar for best supporting actress performances... And reminds us of the tragedy of the career she could have had based on this.
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... Usual heartwarming, life affirming / rite of passage fare of the kind Disney usually makes... In fact, if always thought it was a Disney movie!
I have avoided it all these years as I was seventeen or eighteen when it came out, so it wouldn't have been my kind of thing, but it's a pretty well made movie regardless of target audience. Fairly tight, efficient storytelling that doesn't have much flab and is one of the better examples of it's kind.
So a super solid family movie, with nothing to make a parent's teeth set on edge, but adults can enjoy it too.
This particular adult had two specific reasons to enjoy it:
Firstly, a young, point break era Lori Petty... Ahem... Very warm today isn't it... Phew! :)
... And secondly, the total surprise of seeing no less a luminary than Michael Ironside in it! - legend! -
(And if you include Michael Madsen, that makes three)
Although it didn't have me balling my eyes out exactly, there may have been the suggestion if a tear in one or two places.
(I think I'm getting soft on my older age)
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But a truly great dramatic story, nevertheless.
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(The others being: Ape Man, and Mesa - haven't watched yet)
... Pretty decent looking DVD, I have to say!
It's not really a "horror" movie, to be honest, as, while there are some disturbing (unsettling) images, there are no real jump scares of graphic horror scenes... It's just more a woozy, hallucinatory tone - the dread Dr Doom speaks of is most accurate -
It starts abruptly, with a woman in a car being run off the road and into a river... She survives, but is haunted by fleeing glimpses of a weird looking man who seems to be silently stalking her. After getting out of town she comes to another town and takes a room in a boarding house, but is increasingly obsessed with an abandoned old pavilion she saw on her way into town.
The movie basically follows her around...
(not many other characters to speak of - bar a priest, a psychologist, the landlady, and the real creep if the story: the guy taking the room across the hall from her's)
... And this intimate portrait of her doubt, and decent into possible madness if the real, true horror of the story... Eerie.
The performances are pretty wooden, yet precise, and they have to be, as the real stars of this show are the director, cinematographer, and ultimately, the editor, who conspire to elevate this way above a mere horror movie, but even worthy of being considered a with of cinematic art:
Every shot is like a perfectly composed photographic portrait, the actions and words of the characters move fluidly in a brilliantly visually poetic way of telling the story, and the editing... Wow! Spot on.
The timing of the edits are absolutely perfect... Leading from one scene, or frame to the next beautifully. A well as the juxtapositions of the cuts. Perfection.
No, this is more than a b-movie, or horror movie... It looks, feels, and movies not like a cross between an Alfred Hitchcock movie, and a Stanley Kubrick movie...
... In fact, not only would I say that if either of those filmmakers had made this, they might consider it among their best work, I could well believe they both saw this and wished they'd made it themselves!
I could even go so far as to say that this might well be the reason The Shining exists at all, not to mention others if a similar standard, like the sixth sense, or Jacob's ladder
Masterpiece.
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Just about as good a zombie movie as you'd wish to see.
Very simple set up:
Young guy gets new job in a cadaver and scientific specimen storage facility, and the older h=guy there showing him the ropes, and bragging a little (oops), tells him about the story behind the original Living Dead movie, and how those pickled zombies are now in the basement, having been contained there by the military...
...Naturally, young guy doesn't believe, older guy, showing off, takes him down to see the "safe as houses" containers, and.... well.... you can guess what from there.
Wotsit hits the doodah, and the rest of the movie is just an escalation of events from there.
I realise, from this, the essential ingredient in most (although not all, admittedly) zombie movies, over and above keeping the movie tight, economical, and short, is a healthy dose of humour, which this has in spades...
(Zombie movies that take the subject, and themselves too seriously are generally an eye-rolling yawn-fest)
...Either satire (social or otherwise) or straight up comedy suits the genre well, and allows you to enjoy the gross -out horror with a big fat grin on your face!
This one sits somewhere, humour wise, between the raised eyebrow / knowing satire of those classic Romero movies and Shaun Of The Dead, this latter one being the most obviously influenced by the tone of the humour in this, although this, itself, clearly in feel, look, and tone, feels a perfect fit with those Romero ones.
Aside from the mindless fun, this does have a pretty darn impressive thread of zombie lore and bio-logic running through it, which they didn't have to put in there, but is really well thought out, and appreciated, nonetheless.
Pretty cool alt / metal / punk soundtrack, a gang of hapless youth-punk / street trash waste-oids, brilliantly pleasing practical horror effects. which are both gross and hilarious, no nonsense, straight in zombie fest.
Hugely entertaining, great fun, and and excellent hour and a half all round.
(Another tough to find DVD too!)
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Subsequent reading online reveals this story takes it's cue from a true story, about a player's strike in the NFL in the eighties, and therefore replacement players were brought in for the final games of the season...
...And I think this was originally intended to be a straight up dramatic movie about that, but the fact that the names of teams and individuals have been (barely) altered indicates they couldn't do that for some reason. I think, also, the fact that you have Keanu Reeves (fresh off The Matrix) and Gene Hackman in this rubbish is otherwise inexplicable, excepting that they were signed on to the original concept, and perhaps couldn't back out.
And there is a serious dramatic thread around the characters they play that strongly suggests the original intent - meaning to make a movie of the more recognisable true story / underdog inspirational tale of the kind that we are all familiar with, and has been done infinitely better elsewhere.
...And outside of that central thread, is where this really goes off the rails:
An almost cartoonish set of "comedy" characters of the most basic, unfunny, toe curling, paint by numbers kind, couched in a whacky movie tone totally at odds with the central feel these characters at times give - painful to watch, especially as the absurd comedy idea is done to perfection in: The Waterboy, and makes this look way out of its class by comparison, in respect of this comedy element. Add to that the utterly bizarre soundtrack, which is mostly Euro-dance tunes that even then were at least a decade out of date... Good fit for a quintessentially American NFL story eh?
So i get the feeling this started life as something better, and more meaningful, all contracts were signed, people committed, and the movie ready to roll, when the rug was pulled out from under them, and they had to rehash and bodge a brand new movie around it, and from it, which seems like it was either done in five minutes, without any thought or imagination or originality, or entirely spontaneously - on the spot...
...Not, perhaps with even the original scriptwriters, producers etc. But maybe the.... uh...
...Replacements.
Artless and dumb.
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(...And that's some stiff competition!)
This is a movie who's name ha entered my consciousness only in the last few months, on account of being mentioned here and there as a tough one to find on DVD...
...And there's a reason for that, as it turns out:
It's crap.
......Well, I want to be fair, and say instead: mostly crap (...mostly :).
There is the kernel of a fairly good idea and story here, but for the most part it is buried under an avalanche of all the worst stereotypes and trope-oids of the eighties, from the horrifically toe-curling mega-eighties soundtrack, the "kid in school getting bullied" trope with your standard eighties high-school bullies (only played badly), very thin storytelling, wafer thin, paint by numbers characters, God-awful wooden acting which even makes No Retreat, No Surrender doubt it's claim to bad acting, and it seems to have borrowed everything around it at the time to "construct" this movie.
There's bullying thing (Karate Kid), The Time Travel (ish) element (Back To The Future), and a plethora of other stuff those familiar with the eighties will spot on sight... but all done waaaaaaaay worse.
And actually, for such a short movie (1hr:30mins), it feels long.
It does however, somewhat redeem itself in the last half hour, as I felt they finally started making something of their own, and the quality picks up a nudge, earning a couple more points over the 4 out of 10 I was going to give it, as it reveals something of genuine heart, and a poignancy in the relationship between returning from the dead 60's angel rocker type and the love of his life he lost when he died tragically in true "Leader Of The Pack" style stupidity at the beginning of the movie.
Most of the chatter I've heard about this mentions that maybe the almost simultaneous release of: Back To The Future at the time is the reason this all but vanished. Yeah... Let's say that's the reason!
(Not the fact that the the one note I mentioned aside - everything in this fails on every count).
All this said, it is definitely one of those that is in the camp of: So bad it's...erm... well, still pretty awful actually, but you have to admire it's awfulness, which is a kind of charm all it's own.
I think, if the budget was a little bigger -say, to the power of one hundred - the effects were anything more than less than amateur, the actors better, the story tightened up, with vastly better dialogue (not written on eighties version of AI, or whatever ape wrote it), you may even have something of a decent, if not great, movie here, as the idea is sound.
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Ich hatte mich außerdem so gefreut auf ein Double-Feature zusammen mit GIRLSCHOOL, sie hätten doch endlich den gemeinsamen Hit „Please don’t touch“ zusammen singen können! Haben sie aber nicht. Die Gelegenheit gibt’s sicher nicht noch mal. Zu schade. Als Opener rocken GIRLSCHOOL ganz gut los, fast in Urbesetzung der Anfang-80er, eine von ihnen lebt nicht mehr. Der Sound ist nicht besonders, das große Schlagzeug dürfen sie nicht benutzen. Das „999 Emergency“ gegen Ende hat Wiedererkennungswert.
Bei SAXON als 2. Vorband sieht das schon etwas anders aus, die haben mich positiv überrascht. Auch wenn ich nicht zur Spacken-Metal-Fraktion gehöre, es macht tatsächlich Spaß, die alten Recken mit den Jodelstimmen und häßlichen Klampfen in Heavy-Metal-Thunder Rauchsäulen aufgehen zu sehen. Sänger Biff ist von der begeisterten Menge sehr erfreut „This is a fucking big venue, feels like Wacken!“ und lässt uns am Ende über die noch zu spielenden Songs mit Applausometer „abstimmen“. Allerdings sicherlich nur aus Show, denn woanders gewinnt komischerweise auch das lahmere „Crusader“ gegenüber anderen Hits wie zB „The band played on“. Egal. The kids had fun. Und die Stimme hat der Herr mit dem Namen eines Badreinigers bei weitem noch nicht verloren. Ich wünsche Lemmy und den Schmökern, dass sie so lange durchhalten, wie sie es möchten. Nach der kleinen gesundheitlichen Einbruchsphase im letzten Jahr war nicht unbedingt zu erwarten, dass sie so schnell wieder Leistung bringen. Davor muss man schon den (Cowboy-)Hut ziehen.
Update: Einen Monat später ist Lemmy gestorben. Rest in Rock.
Playlist Motörhead: • Intro • Bomber • Stay Clean • Metropolis • When the Sky Comes Looking for You • Over the Top • The Chase Is Better Than the Catch • Lost Woman Blues • Rock It • Orgasmatron • Doctor Rock (With drum solo) • Just 'Cos You Got the Power • No Class • Ace of Spades • Encore: • Whorehouse Blues (Acoustic + band introductions) • Overkill (Featuring the Bomber plane)
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Setlist: 1. Theusz Hamtaahk / 2. Mekanik Destruktiw Kommandöh / 3. Zombies
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Im Vorprogramm die tollen MONDO GENERATOR mit etwas mehr Stoner-Attitüde (geplant waren eigentlich CORROSION OF CONFORMITY, aber die mussten wegen Hurricane Katrina absagen), sowie ganz am Anfang die unbekannten SLUNT mit einer Lemmy-typischen Frontfrau, die mit jeder Menge "fuck-" Wörtern um sich schmeißt.
Während unsere Jungs relativ bald mit ihren angereisten Kumpels in der Menge verschwinden (alle 10 Minuten nach „Orgasmatrooooon“ verlangend *g*) geben wir Mädels uns den Moshpit lieber nicht aus der Nähe, sondern aus sicherer Seitenansicht, was vollkommen ok ist und genauso rockt. Lemmy hat in diesem Jahr ein paar Schwächen gezeigt, somit spielen Motörhead den Gig sogar mit Akustikversionen zuende, und nein, "Orgasmatron" kommt leider nicht mehr, aber trotzdem sind alle zufrieden. Wie jedes Jahr. We-are-Motörhead-and-we-play-Rock'n'Roll-Lemmy (kurz vor seinem 60. Geburtstag) hält eh durch und gibt nicht auf, bis er tot von der Bühne kippt. Da kann man gepflegt einen drauf lassen... trinken...whatever... *g*. Und wir fahren dekadent von Wiesbaden nach Frankfurt mit einem Kollegen, der sich das leisten kann im Taxi nach hause. Darf man auch keinem erzählen...
Doctor Rock
Stay Clean
Shoot You In The Back
Killers
Metropolis
Over The Top
No Class
I Got Mine
Twenty See
Dancing On Your Grave
Louie Louie
R.A.M.O.N.E.S
Sacrifice
Drum Solo
We Got The Power, You Got The Right
Going To Brazil
Killed By Death
Iron Fist
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Whorehouse Blues (Unplugged)
Ace Of Spades
Overkill
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Auch SKJIT LARS, der voluminöse Schlagzeuger von PSYKISK TORTUR darf ganz am Ende der Nacht noch ein Solo-Set hinlegen, das sich gewaschen hat, indem er ganz allein das Mikro übernimmt, zum Headbangen seinen Zopf aufmacht, Bier trinkt und ein paar Hardcore-Beats vom Band zum Geschrei abspielt. Ein denkwürdiger Abend. ☺
Ebenso für GLASGOW COMA SCALE, meine Post-Rock-Lieblingsband aus FFM, die wiederum ein anderes Publikum an sich reißen kann, weil sie ihren letzten herzlichen Auftritt mit ihrem aktuellen Schlagzeuger an diesem Abend feiern, der nun gebührend verabschiedet wird. Es geht aber natürlich in Zukunft weiter für die Jungs, zum Glück, denn so eine Kompetenz in Richtung MOGWAI und Artverwandtem kann man sich – besonders live - nicht durch die Lappen gehen lassen. Absolute Empfehlung, die ich mittlerweile mehrmals live erleben durfte und aus der hoffentlich noch international eine ganz große Kiste wird. Immer wieder gern!
Ihre Kumpanen DORNBUSCH, die den Abend sehr zeitig starten mussten, machen zwar eine relativ ähnliche Postrock-Musik, sind aber im Songwriting noch nicht ganz so weit strukturiert, dass sie die Fans komplett auf ihre Seite ziehen können. Da war mir einiges zu jam-artig in die Länge gezogen und sie bräuchten mehr laute & schnelle Elemente, um mit GLASGOW COMA SCALE mithalten zu können. Trotzdem war alles in Allem ein großartiger Abend, an den wir noch lange zurückdenken werden und für den ich gerne mal nen Tag das Fantasy-Filmfest hab sausen lassen. Punkt aus.
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Das Nachtleben war trotz hoher Eintrittspreise recht voll für einen Dienstag. Die deutsche Vorband RAMRODS hatte früh angefangen und war bereits am spielen als ich eintraf. Sie wirkten ungewöhnlich leise und eher wie „die-übliche-Lehrer-Garagenband-die-auf-Kleinstadtfesten-der-80er-spielten. Unbedeutend. Der Orgelspieler bedankte sich aber brav bei Mark Stein von VANILLA FUDGE, auf dessen großartiger alter Leslie-Orgel mit Zwirbelverstärker er spielen durfte und es verglich mit „ich hätte früher mal Ravi Shankar fragen sollen, ob ich auf seiner Sitar spielen darf, ich könnte da auch ein bisschen...“ hehehe.
Die Umbaupause vor VANILLA FUDGE wurde dann passend von den Moonshake-DJs bespielt – es wurden einige Sixties-Sitar Stücke wie „Mathar“ von Dave Pike zum grooven eingestreut. Dann kam die Band aber auf die Bühne, und es wurde leider schnell deutlich, dass der Mischer entweder auch seit 1969 nicht mehr aufgetreten war oder der Orgelspieler einfach tauber war als alle anderen, denn nicht nur sein Instrument, sondern auch sein Gesang war permanent viel lauter als der Rest. Dafür war die Gitarre und sogar das Schlagzeug (!) irgendwie zu leise. Schade. Dabei können alle Beteiligten sehr gut singen und tun es auch, ob abwechselnd oder mehrstimmig miteinander. Am besten passte meiner Meinung nach die Stimme des Schlagzeugers zur Musik. Der Bassist sah aus wie Günther Willumeit mit langen Haaren und war das einzige Nicht-Originalmitglied der Band, somit wahrscheinlich ein paar Jährchen jünger. Die anderen 3 von der Tankstelle wirkten ein wenig als hätten sie dieselbe Dorffriseuse, die ihnen die Haare dunkel färbt und die Minipli einrollt, aber sowas hebt ja den Unterhaltungsfaktor. Das Publikum bestand zu 90% aus Männern, die meisten langhaarig (manche schon Weiß) aus der gefühlten Kategorie „Ü50-und-Musikalienhändler“. Man glaubte sogar den ein oder anderen Prominenten gesehen zu haben, „der früher mal im Rockpalast einige Interviews geführt hat“. Einige jüngere Haareschwinger gab’s aber durchaus auch in den vorderen Reihen. Insgesamt kann man doch recht zufrieden sein mit der dargebotenen Leistung. Witziger Gig.
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Die Vorgruppe ELECTRIC CITIZEN ist so lala, Heavybands mit blonder Langhaar-Sängerin haben ja leider immer einen leichten DORO-Beigeschmack, allerdings bemüht sich die Band, ein wenig mehr retro zu klingen und genügend Brücken zu schlagen (im wahrsten Sinne), um doch noch den ein oder anderen anschließend persönlich an den Merchstand zu locken. Schaffen sie bei mir aber heute nicht. Die Dame am Keyboard übertreibt ihre leichtbekleideten Leibesübungen zwar ein wenig, aber das wird bestimmt keinen weiter gestört haben. Es ist Samstag, da kann man auch mal Fünfe gerade sein lassen.
Setlist: Victorious / New Moon Rising / Woman / Apple Tree / The Love that you give / White unicorn / White feather / California Queen / How many times / Gypsy caravan / Dimension / The simple life / City lights / Pretty Peggy / Pyramid / Colossal / + Zugabe: Vagabond / Joker & the Thief
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Als drittes kommen FUNERAL FOR A FRIEND aus Wales auf die Bühne. Der kleine Sänger im Karohemd holt einiges aus sich heraus, schwärmt von der mittlerweile 20-jährigen Existenz der Hauptband BOY SETS FIRE und erntet Applaus aus dem erstaunlich textsicheren Publikum. Hier wird generell mehr gesungen als geschrien, auch mehrstimmig, einige Balladen finden ihren Platz. „Turn around!“-Gekreisel gibt es auch hier, zwischendurch„Ansprachen“, die allerdings von der britischen Kohleabbau-Problematik «unserer» Eltern erzählen. Das Publikum scheint zu dem Thema etwas ratlos zu sein.
Was folgt ist eine nicht enden wollende Umbaupause, da selbst das Schlagzeug abgebaut wird. Die Beleuchtung wird getestet. Die Roadies tragen unterschiedlichste Shirts: von Morrissey über Monster Magnet bis Motörhead, aber auch ein „Humppa!“-Trikot ist dabei. Kurz flitzt einer der Band auf die Bühne, um ein Publikumsfoto zu machen und wird auch gleich umjubelnd erkannt. Als endlich das Saallicht ausgeht ist alles gut. Die Band wirkt extrem gut gelaunt und hat Bock zu spielen. Der Sänger ist mittlerweile äußerlich etwas in die Jahre gekommen mit seinen grauen Haaren & langem Bart, der aber wenn er erstmal ins Mikro schreit ganz schön fies klingt. Sie freuen sich sehr über den großen Anklang, den sie in Europa finden und betonen das auch immer wieder. Als ein Fan den Song der neuen Split-Single hören will, verstehen sie wohl nur den Anfang des Titels („10:45...“) und fragen nach, ob er ihnen jetzt nur die Zeit ansagen wollte (‚das ist aber nett, danke schön!’ hihi.) Sie bringen verschiedenste Songs aus ihrer kompletten Laufbahn, neue und alte Sachen werden Wort für Wort vom kompletten Publikum mitgesungen, eindrucksvoll! Der Wechsel zwischen Schrei- und Singstimme klappt sehr gut, der Sound ist druckvoll. Leider ist das auch das Publikum vorne an der Absperrung des Fotograbens, denn es gibt bei „Redemption“ einen kleinen Zwischenfall, woraufhin der Song sofort abgebrochen wird und jemand mit den Worten „Hold on. Stop! Stop! We don’t push each other! Get the fuck out of here, good night!“ nach hause geschickt wird. Punkt. Leichte Ratlosigkeit in der Band, aber schließlich wird den Ordnern die Schuld gegeben. Das Publikum stimmt den Gesang zusammen an exakt derselben Stelle (!) wieder an, wo er aufgehört hatte, die Band ist ergriffen, muss lachen und kommt in den Song zurück. Perfekt. Weiter geht’s mit einem musikalisch härter als erwartet anmutendem Konzert, einer Menge Crowddiving und auch der Sänger von STICK TO YOUR GUNS kommt für einen Song nochmal auf die Bühne. Als nach Zugaben verlangt wird, kündigen BOYSETSFIRE an, dass jetzt ein Song folgen wird, den sie NOCH NIE live gespielt haben („ever!!“): Sie spielen „Altar of God“ das für mich beste Lied von der aktuellen Scheibe. Yessss. Mit „Empire“ endet schließlich ein langer aber guter Konzertabend mit einer Opener-Neuentdeckung und einer sehr engagierten Hauptband, die man sich getrost öfter ansehen kann.
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Im Vorprogramm FEE aus Marburg, eine ach-so-nette studentische Liedermacherin im Lichtspot mit Akustik-Klampfe, ganz jung, mit Zopf & Turnschuhen, furchtbar harmlose Texte, nicht verträumt aber auch nicht sarkastisch, singt ein paar Lieder über die Liebe, DHL-Boten, oder die „Vergangenheit“ (als sie ihre alte Stadt verließ – das dürfte höchstens 2 Jahre her sein! *g*). Das tut keinem weh, sie verzaubert mit ihrem Lächeln sicherlich die ca. 70% Halbglatz-Opis im Publikum und sie kriegt immerhin ein paar Leute zum mitsingen. Respekt. Ich glaube sie fühlt sich ganz wohl auf der Bühne und ich hatte sie auch schon mal gesehen – auf der Sommerparty im Bett (ja, nein, nicht das). Damals fand ich sie auch schon zu langweilig, aber man kann ihr nichts übelnehmen, ist bestimmt ne ganz Nette. Die Musik hat für einige sicherlich eine Daseinsberechtigung, meine Sitznachbarin ist allerdings fast eingeschlafen.
Bei FEMME SCHMIDT wird’s dann gleich etwas theatralischer und auch lauter. Im langen schwarzen Abendkleid, Hochsteckfrisur und halsbrecherischen High-Heels wandert sie musikalisch in eine Art Adele-Ecke, hat den James-Bond-Song Einschlag und eine ganze Band hinter sich im Halbkreis. Sie möchte ein bisschen verrucht wirken, daher wird die Stilrichtung auch als "Pop-Noir" bezeichnet. Der Orgelspieler und der Gitarrist würden bestimmt lieber in einer härteren psychedelic-Rockband spielen, aber man nimmt was man kriegen kann. Die Musiker verstehen sich alle gut. Wir merken: FEMME SCHMIDT steht heimlich auf den Gitarristen *g*. Die Bühne ist frei für ein wenig dramatische Mikroständer-Akrobatik, ausgebreitete Arme, sich Hinhocken, Tanzen oder von einer Seite auf die andere Staksen. Der Rest wird durch viel Lichttechnik wettgemacht. FEMME SCHMIDT kann durchaus singen („wieso schickt die eigentlich keiner zum ESC?“), schreibt ihre Lieder mit Mitte 20 selbst, hatte mal ein Duett, das durch einen "Tatort" im TV bekannt wurde („Heart shaped gun“) und das sie nun allein performen muss, singt mal deutsch, mal englisch und zieht die Blicke in ihren Bann. Da gibt’s nichts zu meckern, das ist durchaus ansehnlich & hörbar. Braucht man aber auch nicht unbedingt ein 2. Mal. Der Auftritt hier ist der allerletzte der Tour, weshalb nach der PORTISHEAD-Zugabe (das Gitarrensolo war dabei besser als der Gesang, sorry!) beim gemeinschaftlichen Verneigen eine Kurhaus-Frau neben ihnen steht, die aus einem Präsentkorb noch kleine Geschenke an die Band überreichen möchte. Was es ist, wird für immer im Dunklen bleiben. Und in ebensolches gehen wir dann auch wieder zurück, nach FFM mit Bus&Bahn, endlich die unbequemen Schuhe ausziehen und runter mit der Schminke. :-)
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Als zweites „something completely different“, nämlich PUBLICIST UK, eine Band (4 Mann) die auf den ersten Blick optisch völlig zusammengewürfelt scheint (ein aristokratisch wirkender, sich verrenkender JOY DIVISION Typ im Anzug und Hipsterbrille neben einem langhaarigen Vollbart-Rocker und einem Cobain-Typ, der andauernd in die Knie geht), und die auch musikalisch den Spagat zwischen Wave, Postpunk und Rockgitarrenriffs schafft, es entstehen Vergleiche mit INTERPOL, SISTERS OF MERCY zu besten Zeiten oder GRANDE ROSES. Auf Platte klingt das sogar alles noch eine Spur bombastischer durch mehrstimmigen Gesang, ganz klasse. Die Jungs haben recht viel Merch am Start und zB eine Flexidisk mit einem Tori Amos Song „Precious things“, wenn man ein T-Shirt von ihnen kauft. . . schade, hätte ich mal (aber es war leider ein Bambi drauf *g*, das war nicht so meins).
Ziemlich schnell geht es dann weiter mit einer vollgestellten Bühne und den fast ausnahmslos langhaarigen Nerds CRIPPLED BLACK PHOENIX, die zu acht (!) auftreten. Postrock-Progrock at its best, sehr laut, jedoch interessanter gemacht durch PINK FLOYD-artige Gesangs-/Gitarrenparts oder vereinzelt weibliche (unsichere) Stimmen, permanente 3 E-Gitarren am brettern oder einer Pianistin, die für atmosphärische Zwischentöne auch mal zur Trompete greift. Die Band erzählt davon, ganz schön müde zu sein, aber davon merkt man nichts, dafür sind sie zu professionelle Musiker, die miteinander kommunizieren und sich anlachen, mit dem Publikum interagieren (Sänger: „Have you seen our new video?“ – Stimmen aus dem Publikum: „no. No. No. . . (betretenes kopfschütteln)“ – Sänger: „Errm, don’t you have INTERNET over here??“ - Raunen im Publikum: „no. No. No. . . (betretenes kopfschütteln)“ *ggg*. Was sich neckt, das liebt sich. Ihre neue Doppel-LP „Bronze“ ist wenigstens mittlerweile auch hier zu haben und sie ist meiner Meinung nach ihre Beste. Mehr Power denn je und weniger ruhige Passagen. Beim Coversong „Turn to stone“ von Joe Walsh/Eagles wird die Seventies-Schiene ausgepackt und der bejubelte DEVIL’S TRADE darf singen und macht alles nochmal richtig rockig (auf der LP wird der Co-Part vom Sänger der schwedischen Stonerband GREENLEAF übernommen). Posing Parts kommen ins Spiel, wenn alle Leute an den Saiteninstrumenten gegen Ende in einer Reihe stehen, ihre Instrumente in die Höhe recken und für lange Töne so verharren wie im Dornröschenschlaf. Ein bekannter ah-haaa-Chorus wird ins Publikum übertragen, indem die Band die Gesangsmikros synchron zu uns umdreht und alle Zuschauer richtig gut einstimmen. Die Lieder sind lang, so auch der mehr als zweistündige Gig, von angedrohter Müdigkeit ist wirklich nichts mehr zu spüren. Richtig angenehme Stimmung im brodelnden Kesselhaus, das gut gefüllt aber nicht ausverkauft ist. Super interessanter Abend mit lauter Neuentdeckungen.
(Dead Imperial Bastard) • Rise Up and Fight • Long Live Independence • Deviant Burials • No Fun • Rotten Memories • Champions Of Disturbance • Born in a Hurricane • NO! • Song for the Loved • Scared and Alone • Turn To Stone (Joe Walsh Cover + David Mako (Devil’s Trade)) • 444 • We Are the Darkeners • Encore: • We Forgotten Who We Are • Burnt Reynolds • (Burning Bridges)
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• Take It So Hard
• Eileen
• Wicked As It Seems
• Gimme Shelter
• Too Rude
• Yap Yap
• How I Wish
• 999
• Big Enough
• Demon
• Time Is on My Side
• Hate It When You Leave
• I Could Have Stood You Up
• Before They Make Me Run
• Bodytalks
• Will But You Won't
• Happy
• Whip It Up
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Für PRIMAL SCREAM war es ebenfalls eine sehr bekiffte Veranstaltung, bereits die zweite Hitplatte am Start, sprühten Retro-Songs wie „Rocks off“ oder „Jailbird“ ein paar mehr Rolling-Stones-Anklänge in die Raver-Menge, die langsam anfing, endlich die Gitarren wiederzuentdecken anstatt sich in zuviel Elektronik- und Orgelsounds zu verrennen. Party hoch drei. „Faaaaar out, maaaaaaan!“
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• Kick
• Guns in the Sky
• Listen Like Thieves
• Tiny Daggers
• The Loved One (The Loved Ones cover)
• Mystify
• New Sensation
• Original Sin
• Burn for You
• Shine Like It Does
• Wild Life
• This Time
• Kiss the Dirt (Falling Down the Mountain)
• Calling All Nations
• One x One
• What You Need
• Need You Tonight
• Mediate
+
• I Send a Message
• Devil Inside
• Don't Change
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Dann geht der Wechsel auf ANDREAS DORAU ziemlich fix. Das Versprechen lautet: 3 Alben aus seinem Schaffen werden zusammen mit den original MARINAS (die schon in der Schule bei "Fred vom Jupiter" mitgesungen haben!) abgefeiert. Eine ganz alte LP, eine aus den 90ern und eine aktuelle Scheibe, mit der auch begonnen wird. Zu jeder LP gibt es jeweils ein neues Bühnenbild und für die gesamte Band neue Klamotten, ob im Ringelpulli-Look oder in Paillettenkleidern mit ner drehenden Diskokugel im Saal. ANDREAS DORAU dreht dazu permanent seine Runden auf der Bühne, singt die Leute an, hat manchmal eine ziemlich quakige Frosch-Stimme und macht einen auf Schlacko-Tänzer zu wahnsinnig kurzen Songs - seine lustigen Dance-Moves erinnern mich dabei irgendwie an den frühen Adriano Celentano *g*. Das Publikum geht prima mit, neben mir ist Party. Meiner Meinung nach haben insgesamt sogar die extrem tanzbaren Songs aus den 90ern wie zB "So ist das nun mal" gewonnen, die haben einfach sehr gut im Groove funktioniert. Ja, das war ein unterhaltsamer Abend mit einem musikalischen Querschnitt aus verschiedenen Jahrzehnten, den die Jungs & Mädels da abgeliefert haben. Mit einem kleinen charmanten Patzer: als zu Beginn des Konzerts die MARINAS auf die Bühne kommen sollen, kommt erstmal nur eine, der Rest hat sich im Treppenhaus verirrt und kann die richtigen Türen nicht öffnen, da bietet sich gleich ein Mädel aus dem Saal (ebenfalls im Ringelrock) als Ersatz an und klettert schon auf die Bühne. Zum Mitsingen kommt sie aber dann doch nicht, und sie muss wieder gehen, denn ein paar Momente später haben die MARINAS es geschafft und werden lautstark bejubelt. Nach dem Auftritt kommt eine von ihnen noch zu uns an den Tresen, um sich einen weiteren Drink zu bestellen und erzählt nochmal, dass man sich im Backstage-Bereich im Mousonturm ganz schön verirren kann und keiner ihr Klopfen gehört hat durch die dicken Türen, und "wenn man noch nicht mal seine Brille aufhat, kann man auch keine Schilder lesen, man ist ja schließlich nicht mehr die Jüngste! Argh!". Tja, dumm gelaufen. Hat dann ja aber doch noch alles geklappt. Darauf einen x-ten Gin Tonic - prosit! :-D
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Als THE CURE dann auf der Bühne einlaufen, kommt der Herr Smith natürlich ganz zuletzt und macht heute den Begrüßungsclown, dreht erstmal eine komplette Extrarunde am Bühnenrand, um sich mit gewohnt schüchternen Dankbarkeitsgesten doch ein kleines bisschen feiern zu lassen. So kennt man ihn irgendwie gar nicht, daher zaubert die «niedliche Oma» mit den dunklen Klamotten und der toupierten Frisur allen gleich mal ein Lächeln ins Gesicht. Ich bin positiv überrascht, dass Simon Gallup mit seinem «Bad Wolf»-Amp weiterhin am Bass rumhüpft, denn er hatte erst vor einiger Zeit seinen Ausstieg aus der Band verkündet - offensichtlich hat er das zurückgezogen. Vielleicht war Omi’s Androhung im Hexenhäuslichen Band-Backofen zu landen, doch überzeugend genug - man weiß es nicht. ;-) Der Gig beginnt mit Rooobärts erstaunter Ansage «oh, I remember this building!» Und dem brandneuen Song «Alone», der eigentlich eher ein End- als ein Anfangssong ist (mit der Zeile «This is the end of every song that we sing»)… Robert Smith hatte in den letzter Zeit so einige Schicksalsschläge zu beklagen: den Tod von Mutter und Vater, sowie seines Bruders Richard, mit dem er sogar ganz früher mal eine Band hatte, bevor es THE CURE überhaupt gab. Und so verwundert es auch überhaupt nicht, dass auf der kommenden - noch unfertigen - LP («Songs of the lost world») viele düstere Lyrics zu hören sein werden. In schlechten Zeiten entstehen immer gute Lieder, das beweist ohnehin die Legende. «Alone» als Opener passt also zu ihm ganz persönlich, und es gibt sogar einen ganz konkreten Hinweis auf seinen Bruder in einem weiteren neuen Lied «I can never say goodbye», das gleich bei mir im Ohr hängenbleibt und in dem es heißt: «something wicked this way comes to steal away my brother’s life.» Da sind wir also wieder - im grauesten Monat des Jahres.
Die Setlist ist sehr feinfühlig mit weniger Hits und eindrucksvoller Bebilderung. Es wird auch mal aus der Sicht des Drummers eine Kamera aufs Publikum gehalten, welches sich dann selbst bejubeln kann. Der Sound ist großartig, das ist mir schon beim letzten Mal CURE/Festhalle aufgefallen und ich wundere mich immer wieder, wie sie es hinkriegen, alles so differenziert auszupegeln. Daher werde ich in der Halle auch immer im vorderen Drittel stehen, NIEMALS sollte man hier nach hinten gehen! (Alle die sagen, die Festhalle würde scheiße klingen, waren wahrscheinlich hinten oder oben). Es kommt mir so vor, als würden einige Songs diesmal etwas Schlagzeug-lastiger daherkommen, einige der Arrangements sind heute nur leicht umgeändert, treibender, intensiver, so dass man einige Sachen nicht gleich am 1. Takt erkennt. Besonders gefreut habe ich mich mittendrin z.B. über «Push». Allerdings warte ich wohl vergeblich darauf, dass sie jemals mein heimliches Lieblingslied «This Twilight Garden» live spielen werden, das es nur als B-Seite einer Maxi gibt. Und klar, «Friday, I’m in love» hätten sie ruhig mal weglassen können, aber wie immer kann man von THE CURE natürlich mindestens 2 Zugabensets mit einem Dutzend Hits erwarten, so dass man auf fast 3 Stunden Spielzeit kommt. Da lassen sie sich nicht lumpen. Am Ende war dann wieder alles dabei, was man sich vorstellen kann, von «Lullaby» über «A Forest» bis «Boys don’t cry» ganz zum Schluss. Zuguterletzt bleibt Robert Smith dann nochmals ganz allein am Bühnenrand übrig, als der Rest der Band gegangen ist. So nahbar war er noch nie. Er verneigt sich ausgiebig, schreitet alle Fans ab, nimmt Blumen entgegen und bedankt sich tausendfach mit Herzchen. So als wär’s das letzte Mal. Wollen wir es nicht hoffen!
Zu hoffen wäre allerdings, dass es irgendwann nochmal ein Konzert OHNE den obligatorischen Wermutstropfen gibt, dass (wie immer!) am Ende der größte Idiot im Saal entweder hinter MIR steht, total falsch mitsingt & mir ohne Maske ins Ohr kreischt, fuchtelt, klatscht und vor Ehrfurcht fast verreckt bei den ersten Tönen JEDER Zugabe und mit seinen Patschehändchen euphorisch die Leute angrabbelt, dazu wohl das erste Mal in seinem Leben 5-7 Bier zuviel trinkt, die ich und die umstehenden Leute ihm gern in die Fresse geschüttet hätten :-) Der kann einfach gern beim nächsten Mal wegbleiben oder von den Ordnern rausgetragen werden, die heute in der ausverkauften Halle sogar ziemlich unnötige Wellenbrecher-Absperrungen für ansonsten-total-friedliche Ex-Grufties aufgebaut haben. Ich freue mich tatsächlich schon auf die neue CURE-LP. Vielleicht wird’s ja im nächsten November was. ;-)
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• The Act We Act
• A Good Idea
• Changes
• Running Out of Time
• Where Diamonds Are Halos
• Hoover Dam
• Sapphire Capital
• After All the Roads Have Led to Nowhere
• Frustration
• Slick
• Anyone
• Clownmaster
• Come Around
• Tilted
• JC Auto
• The Beer Commercial
• Man on the Moon
• Armenia City in the Sky (The Who cover)
• That's When I Reach for My Revolver (Mission of Burma cover)
• You Really Got Me (The Kinks cover)
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Setlist Soundgarden:
Searching With My Good Eye Closed
Spoonman
Gun
Rusty Cage
Blow Up the Outside World
Let Me Drown
Flower
Outshined
Jesus Christ Pose
Fell on Black Days
Ugly Truth
Get on the Snake
Burden in My Hand
Superunknown
Black Hole Sun
Mailman
4th of July
Face Pollution
Like Suicide
Slaves & Bulldozers
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Intro: video-art
the kiss
torture
all i want
a japanese dream
catch
just like heaven
hot hot hot!!!
if only tonight we could sleep
like cockatoos
the walk
in between days
how beautiful you are
the perfect girl
the snakepit
a forest
fight
+
close to me
let's go to bed
+
one more time
charlotte sometimes
shiver and shake
+
three imaginary boys
primary
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Tanznachbarn wechselten sich freudig untereinander mit Abstützen und Aneinanderhochspringen ab (man hatte schließlich Platz dank der Wellenbrecher) und es war alles super freundlich. Man kam sogar bis auf wenige Meter auf Keith & Co. heran. Es gibt nur positive Erinnerungen an den Abend. Danke Hannover, so kann man arbeiten.
• Start Me Up
• Bitch
• Sad Sad Sad
• Tumbling Dice
• Miss You
• Almost Hear You Sigh
• Ruby Tuesday
• Rock and a Hard Place
• Mixed Emotions
• Honky Tonk Women
• Midnight Rambler
• You Can't Always Get What You Want
• Can't Be Seen (Keith)
• Happy (Keith)
• Paint It Black
• 2000 Light Years From Home
• Sympathy for the Devil
• Street Fighting Man
• Gimme Shelter
• It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)
• Brown Sugar
• (I Can't Get No) Satisfaction
+ Jumpin' Jack Flash
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