Le printemps de la musique

Un disque à apprivoiser, qui ne se laisse pas conquérir du pre­mier coup. Des textes écrits par Raymond Cloutier sur une musique de Louis Baillargeon. “ L’ Atlantide ” qu'ils ont repris de L'Opéra des pauvres est leur plus beau morceau de rêve poétique: “ Faites l’amour au fond des bois ”, phrase que le disque du Grand Cirque devrait ancrer dans la tête du monde, image de cette révolution promise que le violon de Jocelyn Bérubé, dans “Truchement”, concrétise allègrement, à chaque coup d’archet. Le disque commence sur un coup de sifflet suivi d’une musique de fanfare, recréant l'atmosphère du cirque... et qui leur sert, pourrait-on dire, de mantra, c’est-à-dire un son permettant de regrouper l’énergie de ces vingt-trois musiciens. Un peu comme le faisait le Grand Cirque dans son théâtre d'improvisa­tion. On y retrouve une partie des chansons de leur pièce “ La tragédie américaine de l’enfant prodigue ” avec une musique où prédomine le son de la guitare, un peu comme chez les Séguin Du blues, du western aussi et la voix inégale de Raymond Cloutier.

Le Grand Cirque, c’est “aller à la conquête du royaume d’en dedans”, par la musique, par la chanson. Enfin des Québécois qui ont des choses à dire.
(Christine L'Heureux - Le Devoir, samedi 24 janvier 1976, page 18)

✔︎ Helpful Review?

On se demandera ce que vient faire le Grand Cirque dans une chronique de jazz. Rien du tout, si ce n’est que le groupe, la troupe si vous aimez mieux, m’est sympathique et qu'il me plait de souligner la parution de son premier microsillon.

Il n y a pas là de performance musicale impressionnante. Plutôt des chansons "ordinaires" et des airs de fanfare, des reels de vrais québécois et des blues de nègres blancs.

Mais il y a surtout sur ce disque un climat de simplicité et de candeur qu’on ne retrouve plus guère de nos jours et qui force la sympathie. Savoir qu’il peut encore exister un Grand Cirque, c’est encourageant; mais que ce cirque soit en plus ORDINAIRE et sans prétention, qu’il dégage la chaleur d'une grande famille, voilà qui nous rassure tout à fait et nous donne le goût de participer.

Le Grand Cirque Ordinaire a surtout à vous dire des textes d une beauté éblouissante, "Douce l’étoile", "La Louve ”, et d’une lucidité triste, "Suite pour un truchement" et "Beau Malaise".

Le Grand Cirque parle à tous les québécois.
(Jacques Marois - Le Soleil, samedi 21 février 1976, page 10)

1 person found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

Réalisée pour le service des émissions dramatiques du réseau anglais de Radio-Canada, la fresque historique sur Riel sera diffusée simultanément dans les deux langues demain et mardi soir prochains en deux épisodes de 90 minutes. Annoncée à grand renfort de tambours et trompettes, cette super-production maison s’accompagne d’un livre, d’un disque et même de matériel didactique pour les enseignants.
(Jacques Marchand - Le Devoir, samedi 14 avril 1979, page 29)

Produced for the drama service of the English network of Radio-Canada, the historical fresco on Riel will be broadcast simultaneously in both languages tomorrow and next Tuesday evening in two 90-minute episodes. Heralded with much fanfare, this in-house super-production is accompanied by a book, a record and even teaching materials for teachers.
(Jacques Marchand - Le Devoir, Saturday April 14, 1979, page 29)

✔︎ Helpful Review?

A slacker's daydream...

...A very skiffle-ish set up with brushy snare and drums, slack acoustic guitars and bass, with the odd bit of electric giutar, Xylophone, violin and other equally leisurely sounding instruments.

It's a bit like They Might Be Giants took up skiffle instruments to make a jaunty, early indie punk sound... shades of Television sometimes too.

I can't help but think, that given the date of recording and release, and what others were doing at the time, this might be quite an important album, in shaping the "slacker" indie sound of the nineties, and would be very surprised if the likes of Beck, and other nineties acts weren't inspired or otherwise influenced by this album.

Almost a blueprint for that coming sound, well before it's time.

...And not conceding to the contemporary sounds around them then (synths etc.), doesn't make this album dated in any way... as I have suggested, it could almost be mistaken for a nineties indie album.

Book-ended by two great tunes; The first, a song Iwas pleased to say I already knew...

(You've more than likely heard it too, being a feature on at least one nineties film: Grosse Pointe Blank)

...In the shape of Blister In The Sun, and the last, a very sensitive, memorable tune called Good Feeling, it all add up to a great "little" album, that fairly shuffles it's way along, with the occasional melancholy moments, punk-lite nods, and bops.

And yes, possibly more important an album in the scheme of things than is generally realised.

This pressing is a little flexible, but not overly so (not "Floppy" by any reckoning), but sounds great... full sharp, and with an acoustic weight that allows the music to roll about nicely.

>One final thing of note, is that very striking cover, which, although looks like a reproduction print of some old oil painting that hangs in granny's hall way, it's actually a photograph, believe it or not, and having it standing in the room anywhere always draws the eye as a piece of art, just like a painting<

((It's also 40 years old next year... Possible candidate for an RSD release?))

[YouTube Video]

[YouTube Video]

5 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

Notoriously bad pressing... but not quite the whole story.

I found a copy of this the other day (along with a US copy of Violent Femmes first album - sweet! :) in a charity shop...

...While not really a great punk fan, as a lot of it seems fairly same-y, tuneless, artless fluff.

...Anyway, my personal gripes aside, I recognised the band's name, as being something of a big wheel in this area, along with the immediately recognisable "Johnny Thunders" name on the back, which together caused a little bell to go off inside my head - or maybe my crate digger's "spidey sense" got to a-tingling... so I grabbed it then and there, for two whole English pounds - sleeve a little worn around the edges, ring wear, and some small wear on the print on the cover, but the record inside, well that was stone cold mint!

And so, the story of the audio on the disc begins...

...Having got it home, I began to look into the background of this album online (as you do), and saw time and again that the most notable aspect of this first issue, and the reputation that comes with it, is how bad a pressing it is... that the music / audio is said to be very "muddy" sounding, and pretty lousy in general.

So I made a priority of getting it on the turntable, to see if it was so.

My disc, being mint, would reveal immediately if this was simply people just having a bad copy, or if the actual pressing of all copies was as bad as they say...

...And it is.... kind of...

Because the first thing I noticed is how quiet the audio is on the disc... from the outset, I had to turn up the volume to hear it at normal levels... The opposite of what you'd be aiming for in this kind of music, I'd have thought!

...This, in turn brought something else to the fore - the bass and drums at this volume begin to "womp - womp" along in an unsettling, and unpleasant way that starts to overwhelm the other instruments and vocals- both lead, and backing, which are very thin, even weak, and which, along with the guitars, get squashed almost to nothing the louder you try to go.

Of course, the easy thing to do is simply turn up the volume, and turn down the bass, on you kit, but this does nothing for the experience really, as now it sounds quite pasty and washed out.

So is this an unfathomably rare mis-step form the legendary Mr. Porky, pressing impresario extraordinaire... who just fouled up putting this music on the disc?
I'd say not, as these simple shortcomings are not entirely consistent across the album.

This, as they say, is where the plot thickens...

...As if it was down to Porky, logically, it should be consistently bad all the way through, but it isn't:

The whole of side 1 is the same in this sense, but it immediately strikes you, from the off, how much better side 2 is, well, at least the first four songs, sounding broader, louder, and crisper, and with the lead vocal being bolder... "Goin' Steady" drops back to the standard of the first side, before picking up again for the last track.
Now the other feature of this sound, is how "Demo-ish" this whole thing sounds, like the group all got together in a single small room and just jammed while someone recorded from one single fixed point: Drum and bass closest the mic(s), then further away, the guitar, then somehow, all the singing done at the far end of the room... but on the side 2 tracks, that improve the sound, it sounds like they are more professionally arranged and recorded, and with a different mic for the vocal (Has that almost through-a-megaphone quality to it).

So in a nutshell, it sounds generally a bit fusty, thin, and weak, under too strong bass and drums, but crucially it sounds like two separate recording sessions, both set up differently and with great differences in competence, that have later had their track orders rearranged for side 2 - so a track from a side1 session finds it's way on to side 2, jammed between the other side 2 sessions, and suffering by contrast, as a result. So you cannot really blame your man Porky here, he could only work with what he'd been given - a crap recording!

The saving grace of this, is in fact the type of music it is... it being Punk, the Done-It-Ourselves (Badly) quality can be thought of as quite in keeping with the idea and attitude they wanted to convey, and this would be simply horrendous if this was any other kind of music....That, and that this is fairly short album (32 mins or so) means the headache you would otherwise have had doesn't quite take hold.

Perhaps this pressing / issue is better thought of as an important punk era artefact, and bought - when bought - as that... But if it's the music you are after, best look to the later issues that sought to remedy these problems.

9 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

Les grands disques

Le Pax Quartet et l'Ensemble vocal Terre Entière viennent d'enregistrer un long jeu intitulé CHANTEZ UN CHANT NOUVEAU (étiquette Select) qui permet d'écouter chez soi de très belles pièces qui deviennent en plus populaires dans nos temples. Par exemple, “Gloire à toi Seigneur”. “O Seigneur qu’il est grand ton nom”, “Seigneur, réponds moi”, “Par lui”. “Eternel est son amour”... Un très bel enregistrement sous la direction de Christian Chevallier.
(La Patrie, dimanche 4 mai 1969, page 52)

✔︎ Helpful Review?

Probably one of the first thematic albums of the sixties. Several better known groups seemed to have followed up on the idea. An underated band probably lacking in good management and although originally with EMI records ended up on Immediate records Instant label just when they went broke. If the group had been given the chance, I would suspect that we would have heard a great deal more of their unique and accomplished music.

4 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

ROBERT TOUPIN : un joyeux touche-à tout

La plupart des gens (et nous en sommes) connaissent surtout Robert Toupin comme un personnage de “Quelle famille » comme animateur de l’ex-émission de variétés "Moitié, moitié" et comme homme de théâtre.

Ce que l’on sait moins cependant. c'est que Robert Toupin est pianiste, qu’il gratte de la guitare et qu’il s'amuse à la chanson depuis fort longtemps

Toupin n’a pas brûlé les étapes et c’est à 30 ans qu’il enregistre son premier microsillon solo. Et cela donne un beau disque où la maturité est évidente.

Et il n’y a pas que la maturité, Robert Toupin sait écrire et ne tombe pas dans le travers de l’écriture populaire, forme d’écriture trop souvent gratuite.

Robert Toupin a l’inspiration vaste, par ailleurs. Il n’y a pas de redite. Et tout cela est sain et beau. Je pense en particulier à « La terre est un village », « Chante donc » ou à ce très beau « Gazoum » « …les yeux des hommes bleus, et la prière des Berbères ont lavé nos cœurs, ont nettoyé nos têtes. Le soleil du désert brûle dans nos âmes. Mohammed El Gazoum, mon ami, viendras-tu nous voir dans notre pays. »

Joyeux touche-à-tout, Toupin aborde la chanson avec bonheur.
(André Gaudreault - Le Nouvelliste, samedi 7 mai 1977, page 12)

✔︎ Helpful Review?

Musically, occupying a space somewhere in the mid-point of a triangle, who's points are Eagles, Paul McCartney / Wings, and occasional tones of Fairport Convention...

... And when, for the most part, they lean toward the first two stylistically, they are, although a very pleasant listen, a lot like many other bands of their time... Some fairly strong, although largely unremarkable songs, with a nice soft rock melodic, tuneful vibe...

- Fans of (The Eagles) will probably love this in general -

...But for me, it is when they go a bit more "Folky" that they are best, with the almost timeless, "traditional" sounding: I Was In Chains, and the folky acoustic: Sunny Street W.14 being the best songs on the album.

The rest probably will be a grower, but I'm not there yet, having had only a couple of listens so far.

[YouTube Video]

[YouTube Video]

3 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

B.B. KING-LUCILLE The original recording of 'LUCILLE' when B.B. was doodling on guitar and flipped on live by Bob Thiele...Moments in Time'....

✔︎ Helpful Review?

The best pressing of 'The Dark Side of the Moon' I've heard.

1 person found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

Haute Fidélité

Chants folkloriques, qui évoquent toute l’histoire du Canada : (Introduction ; Reel du Peddleur), Les Indiens de la plaine, L’Ouest, L’Acadie, La côte du Pacifique, La Nouvelle-Écosse, le Grand-Nord, Les Laurentides, Kébec. Comme il s’agit surtout d’un ensemble qui a été acclamé partout comme corps de danse folklorique, j’ai été surpris de la qualité de la partie musicale; son authenticité, sa variété, et la beauté sonore qui orne le tout; même les gigues et reels, joués par un orchestre de qualité symphonique prennent des reflets intéressants. Le choix des œuvres aussi est fort intéressant. Quelques danses sauvages, quelques belles cantilènes (anglaises et françaises), et j’ai bien aimé la chanson intitulée « Histoire du Canada », qui ouvre l’ensemble, qui s’appelle la « Ritournelle du Peddleur ». L’orchestration est pleine d’imagination, fait appel à côté des instruments de l’orchestre classique, à l’accordéon et à d’autres instruments populaires. Les solistes sont moyens, mais le chœur, assez peu nombreux, est très souple et d’une grande vitalité, en particulier dans la « Chasse esquimaude ». Recommandé.
(L’action, vendredi 11 février 1966, page 20)

✔︎ Helpful Review?

No less than 6 tracks off this album were released as 45's on Creole's 'Rhino' label during 1972/73 so I can't help thinking that Trojan put together a hotchpotch of 70's tracks as an attempt to cash in on the groups' success. Trojan had already put out the 'Double Barrell' LP so it seems like they scrambled around for other tracks to put on this second album.
'Stone In Love' did make it onto a Trojan 45 (Maxi Trojan TRM-3002).
It's still nice to have 'Smooth And Sort' (singular on this LP!) on a Trojan label.
One nice surprise was 'Power To The People', another version of Shacatac, which I love, and has a slightly heavier chunkier feel, great!

6 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

This turns out to be a re-issue of a 1968 dated compilation which was, presumably issued in its rightful mono only. The lack of Sold In UK .... info suggests the latter half of 1969.

Many excellent tracks on this album that have been spoiled by the reprocessed stereo method that sounds even worse when compressed into mono. This probably explains why it sold cheaply!

Best avoided in favour of the true mono original.

6 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

"LES COMPAGNONS DE LA CHANSON A BOBINO" (Columbia Fl 349) — Sur les coupures de journaux à l'endos de la pochette, on ne tarit pas d'éloges à l'endroit du spectacle des Compagnons. Et les critiques ne trompent vraiment pas. Les Compagnons demeurent ceux qui représentent le mieux la belle chanson. Une fois de plus, ils nous le prouvent, que ce soit dans "le Sous-marin vert" ou dans "les Trois Cloches" ... Un seul regret : "les Perruques", qui est probablement un excellent numéro à la scène mais qui devient long et ennuyeux sur disque.
(Pierre Vincent - Photo-Journal, mercredi 1er mars 1967, page 78)

✔︎ Helpful Review?

Lancement collectif par le CELAT de l'u. Laval

Pour la première fois en quelques mois, le Centre d’études sur la langue, les arts et les traditions populaires des francophones en Amérique du Nord (CELA 13 de l’Université Laval vient de lancer un travail collectif comprenant plusieurs ouvrages, touchant différents domaines.

(...)

La musique est le thème de deux autres récentes publications du CELAT "Symphonie de chants paysans" pour choeur, soli et orchestre de Marc Gagné Ouvrage commandé par l'Alliance canadienne. Et 'Musique traditionnelle pour la danse. Région de Québec" Il s'agit d'un disque préparé par Normand Legault et quelques collaborateurs, disque conçu spécialement pour la danse dans sa forme traditionnelle. Québec, Laridaine.
(Monique Duval - Le Soleil, mardi 15 mai 1979, page B 8)

✔︎ Helpful Review?

La maison Columbia a pensé souligner les 10 ans de Claude Léveillée dans la chanson d'une façon assez spéciale. 3 microsillons contenant de ses toutes premières à ses plus récentes chansons, dans un emballage spécial et d'une qualité exceptionnelle. Très bonne idée.
(DISCO-CHOIX par Monique Ruhlmann, Télé-Radiomonde, samedi 4 mai 1968, page 32)

✔︎ Helpful Review?

Léveillée : 10 ans de chansons

EXCELLENTE IDÉE que cette “ anthologie Claude Léveillée", réunie à l'occasion des dix ans de carrière de cet important auteur-compositeur-interprète de chez nous, et groupant 36 de ses chansons interprétées par lui. Il s'agit, bien sûr, de la réédition d'enregistrements faits par Léveillée au cours des années passées ("Frédéric", "Les vieux pianos", "Le chemin du Roy", L'hiver", etc.), mais il est dommage que cet album ne soit que cela; une réédition, un nouveau jumelage. La Columbia a complètement négligé de donner à cette réalisation la présentation qui s'imposait; il n'y a pas un mot de biographie, pas un mot sur l'évolution du style de Léveillée, rien : même pas l'année de composition des chansons. Décidément, on ne sait pas ce que c'est qu'une anthologie chez Columbia ! J'ajoute que la dernière comédie musicale de Léveillée "Elle tournera la terre", brille par son absence.
(Claude Gingras, La Presse, samedi 15 juin 1968, page 29)

✔︎ Helpful Review?

« Un p’tit peu de musique cheap » pourrait très bien être le titre du dernier microsillon que vient de lancer la compagnie Jupiter. Yvan Dufresne pousse vraiment un peu loin quand il se permet de mettre sur le marché, un 33-tours comprenant les grands succès de Marc Gélinas joués à l’orgue par Pierre Nolès. Une telle initiative serait très louable si c’était fait honnêtement. Dans le cas présent, on peut entendre les pistes sonores qui ont servi aux disques de Gélinas et à la place de la voix du chanteur, on a substitué de la musique d’orgue. De plus, il faut bien regarder la pochette avant de se rendre compte qu’il s’agit de chansons de Marc Gélinas interprétées à l’orgue, car le nom de ce dernier est très en évidence et on peut même voir quatre de ses photos. Bref, il s’agit de tactiques que nous n’approuvons pas et qui n’ont d’autre but que de faire de l’argent en exploitant la « kétennerie » d’un certain public. Venant d’une compagnie comme Jupiter, cela nous surprend beaucoup et on peut se demander ce qu’en pense Gélinas.
(Échos-Vedettes, dimanche 28 avril 1968)

✔︎ Helpful Review?

MARC GÉLINAS : ses chansons interprétées à l’orgue

Si mon nom était Marc Gélinas, je n’aimerais pas du tout qu’on utilise les pistes d’orchestre de mes plus grands succès, qu’on y ajoute une petite musique d’orgue assez bébête et qu’on lance ensuite le tout sur le marché sous forme de microsillon. L’acheteur averti, je parle de celui qui connaît bien Marc Gélinas, ne sera certes pas content.
(Télé-radiomonde, samedi 27 avril 1968, page 32)

✔︎ Helpful Review?

Un disque essentiel pour les admirateurs et admiratrices de cet artiste de chez nous qui a effectué un brillant retour dans le monde de la chanson. On écoutera avec plaisir : « Rendez-vous à Montréal »; « La Ronde »; (…).
(La Patrie, Dimanche 23 juin 1968, page 54)

✔︎ Helpful Review?

La chance lui sourit de plus en plus ces mois-ci. Son disque « Maria Elena » se vend très bien de même que « Ce sacré vieux soleil ». Le premier microsillon de Bob Robie sera lancé le 27 avril dans la métropole où le nom de Bob Robie est étroitement associé au canal 10.
(Edgard Demers – Le Droit, Mardi 14 avril 1964, page 8)

✔︎ Helpful Review?

Pour satisfaire sa clientèle de langue française, COLUMBIA publie une série de microsillons sous le titre général « Les plus grands succès français ». Signalons la belle présentation du « Carnaval des Animaux » de Saint-Saens et de « Pierre et le Loup » de Prokofiev (1-12 » COLUMBIA FL-201). « Le Carnaval des Animaux » est enrichi d’un texte de liaison de Francis Blanche dit par Claude Dauphin. Le texte rivalise de finesse et d’humour avec la musique. Dans « Pierre et le Loup », c’est Jean-Pierre Aumont qui fait la présentation des instruments et le récit. La musique est exécutée dans les deux cas par André Kostelanetz et son orchestre. Ce disque fournit une excellente initiation musicale aux enfants et aux… adultes.
(Le Devoir, samedi 11 mai 1957, page 2)

1 person found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

Un autre premier microsillon, celui d’Anne Anderssen (Gamma GS 174) offre une audition agréable. La voix de cette québécoise au nom danois d'origine française est belle, forte et un peu fumée. Il est surtout question d'amour dans ces chansons dont elle a fait les paroles. De refrains comme “ La Balançoire ” et “ La Dernière danse ” sont assez jolis. C’est gentil, frais et un peu banal.
(Yves Taschereau, Le Devoir, Samedi 20 avril 1974, page 19)

✔︎ Helpful Review?

NOUVEAU MICROSILLON POUR PAOLO NOËL

Paolo Noël, ce populaire chanteur-animateur vient tout juste de présenter au public son dernier microsillon, qui a pour titre « Noël en mer ». Sur ce disque, nous pouvons découvrir Paolo Noël, le poète. Heureusement agencés de belles chansons de Noël, dont Adeste Fideles et Minuit Chrétien, ses poèmes sont d’une grande sensibilité. Solitude de Noël est celui que je préfère. « NOËL EN MER », sera certainement le microsillon de Noël le plus apprécié du public. Il est étonnant !
(Danielle Marcoux, Télé-radiomonde, samedi 19 novembre 1966, page 17)

✔︎ Helpful Review?

REVUE DES DISQUES

Ne pas confondre ce "Livret des fidèles" avec celui qui a paru vers 1960, avant la messe en français. Tout ces chants figurent dans la série de fiches, dont les sections vont de A à Z. Ici, quatre chants d’entrée, deux graduels-alleluia. un chant d’offrande, deux chants de communion et quatre chants finals, ces derniers étant dérivés du répertoire plus ancien, et qui nous paraissent, après cette comparaison, encore comme les mieux réussis, comme « Nous te louons Dieu, Créateur », « Jour du Seigneur » et « Nous chanterons pour toi, Seigneur ». À ce propos, on pourrait faire, je crois un bien meilleur usage des trésors passés dans la liturgie actuelle je pense surtout â cette quantité de très belle musioue composée par Gastoné, Guilmant, Terry, Tourte et les abbés Delporte, presque tout le contenu du Delporte, et paroles et musique, est encore utilisable et souvent beaucoup meilleur que bien des chants récents, qui font les frais de l’expérience actuelle. Plusieurs des chants ici sont de Lucien Deiss et de Gélineau. On veut cerner, le "propre" de près; mais le succès n’est pas plus grand que celui de dom Mercure; j’aime la simplicité avec laquelle ce dernier accolle les vieux airs grégoriens à la traduction française du texte, en éliminant plusieurs neumes et en soignant fort bien l'accentuation. L’exécution ici est additionnée de ce qu'on appellerait des obligati d’instruments s'ils étaient vraiment obligatoires, mais vraiment, le plus souvent on s’en passerait ; Ce n'est pas le manque d’imagination de Dompierre qui a fait ses preuves merveilleusement dans ce genre, pour la chanson, mais ici ça ne mord pas – à peu près jamais. La plupart du temps les chants sont pris trop lentement; plusieurs qui portent l’indication « vite » ou « assez vite » sont pris ici « lento ». Le ténor est très beau et il met beaucoup d’intelligence dans son expression et son intelligence du texte montre qu’il a dû comme Simonneau faire des études classiques.

Avec tout ce déploiement, l’orgue ne ressort guère, mais ce qu’on en entend montre qu’on a affaire à un organiste sensible au-dessus de la moyenne.
(Le TOURNEUR - L’Action, vendredi 16 septembre 1966, page 20)

✔︎ Helpful Review?

DISQUE CONTENANT TREIZE CHANTS DU LIVRET DES FIDÈLES

Un nouveau disque canadien, "Nous chanterons pour toi ”, contenant 13 chants du Livret des fidèles interprétés par le choeur Vaudreuil-Soulanges, a été lancé sur le marché récemment.

Le Livret des fidèles, dans sa nouvelle édition canadienne approuvée et recommandée par les évêques, veut être un instrument stable et aussi complet que possible, afin d’assurer la participation active des fidèles aux prières et aux chants non seulement de la messe, mais aussi des différentes autres célébrations communautaires.

Les 13 chants du disque figurent dans le Livret comme un premier choix qui devrait s'imposer pour les célébrations des dimanches après la fête de la Pentecôte. Un puissant choeur de 60 voix mixtes, une orchestration de François Dompierre, le soliste Georg Coulomb, l'ensemble dirigé par l'abbé Denis Rivest de la Commission de musique sacrée de Montréal, donnent à l’enregistrement une dimension remarquable.
(La Presse, samedi 8 octobre 1966, page 34)

✔︎ Helpful Review?

This another of my favourite albums, yes I do have a penchant for Organ music. On this LP you truly have a battle of the Organs with Grove and George on Guitar on the left speaker and Jimmy and Bernard on Guitar on the right speaker giving you a full Stereo experience.
There's some wonderful funky Jazz tracks with great Guitar, Drums and Conga backing.
Also a great sleeve especially on the rear with Jimmy and Groove looking Superfly.
Unbelievably you can still pick this LP up for under a tenner so what are you waiting for !

8 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

Unlike its two predecessors, it sounds like it was thrown together very quickly. Most of it is disposable. "Some People Never Know" and "Dear Friend" are decent ballads but “Mumbo” “Love Is Strange” and “Bip Bop” are absolute time wasters. The title tune "Wild Life" sounds like a plagiarism of CSNY's "Almost Cut My Hair". Of his first three LP's, it is by far the least enjoyable.

7 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?

One of the all time classic Welsh Folk albums. Probably THE classic Welsh traditional folk album. With harmony vocals, lots of guitar, fiddle and bouzouki / mandolin giving string variety. I can't recommend highly enough this album. It's a mixture of traditional tunes and songs with such an interesting variety of tunes and vocals that no two tracks are similar. My favourite is the last track on Ochr 1 (Side 1) which is called The Little Tinker Lad with a really catchy chorus. The other stand out track (although to be fair they're all wonderful) is the first track on side 2 which is a round quite reminiscent of Pachelbel's Canon in D.

The vocals are beautifully performed with a slightly nasal male voice and the chorus singing is vaguely reminiscent of early Steeleye Span although without the rocky input which came later. Unless you hate folk music in general, you can't help fall in love with this album. Every track!

3 people found this review helpful.   ✔︎ Helpful Review?